木吉他是敏感而多功能的乐器，不断地有制琴师和音乐家对它进行着设计上的改造和改进。我们目前看到的古典吉他只有150年的历史，爵士吉他的历史是100年，现在超级流行的木吉他至今也只有不到70年的历史。现代的制琴师更加注重细节结构和形状，致力于研究吉他发声的科学原理。同样，制作吉他的材料也在变化：吉他制作中的人造材料越来越多。

　　过去的三十年中，制琴技术得到空前的复兴，吉他制作者们的知识也飞速增长。过去只掌握在少数制作师手中的书籍、录像带、工具和网上的组织等各种信息现在都已经公开。随着制琴师、生产商和演奏者之间信息的流通，人们对吉他的了解日益深入。人们对吉他的设计、木材和制作方法有着不同的看法。

　　拿起吉他弹出来听听看，是不是觉得常常在唱片里听到这种效果双音。当然还有另一种用法，就是分开弹出。我上行下行都有写出来，如下：

　　再听听看，是不是很有趣，增色不少。虽然滑来滑去，不太像双音，但在唱片里常常听到。另外2、4弦的练习大家可以自行设计。

　　了解这些用法，对扒歌帮助很大。下次在唱片听到这玩意儿，就不用一个音一个音死抓了，直接套用就OK。也可以利用它编编自己的东西。

　　另外有两个重点

　　一、我想你练习时已经发现了。弹Do、Fa、Sol的音时，左手指型稍有不同，其余是完全一样的。也就是说，你可以定义出两种指型。用背指型的方式来迅速记忆；

　　二、要自行组合出合适的把位。因为弹奏时是在同一把位将1、3及2、4弦配合应用，而不像练习这样只用两根弦弹到底。

　　吉他教育机构给吉他初学者的建议：

　　学会欣赏音乐其实是第一步，我们应该大量的去听，从文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义、浪漫主义一直到现代派，当我们坐下来，去听各个时期的作品，我们就会知道音乐是怎样一步步演化而来，也会知道如何把手中的乐谱变成一段真正动听的音乐。

　　现在大城市的音乐厅都不断有各种出色的演奏家的音乐会，我们可以去听。在网络上，在音像店，我们可以买到任何出色演奏家的录音CD。我们可以注意身边的琴行，艺术中心，他们都会办一些精致而有特点的交流活动。总之，不要放过任何一个聆听音乐的机会。

　　我们也可以去买一本讲述西方音乐史的书，书店里有各种各样的版本，有的写的跟小说一样引人入胜，有的写的严谨科学。读完之后再有针对性的去听一些书中提到音乐家的作品。

　　如果我们仅仅是业余学习音乐，我们跟随老师上课的时间非常有限，提前多读一些书，就不致于让我们在老师想深入讲一些问题的时候那么一头雾水，也可以让我们在有限的时间里尽可能学到多一些东西，让我们走的离音乐更近。