1.尝试将演唱与演奏分离到一同
就像钢琴家需求用两只手同时演奏两个不同的节拍,或者像鼓手需求让四肢独立演奏一样。你需求经过练习来让演唱与演奏分离为一体,他们并不是独立的。
2.尝试演奏简单的节拍,简单的歌曲
不要选择超越你当今程度的歌曲,这样不但不会让你的技术提升,还会让你感到失败和懊丧,所以在开端时你需求学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦,一个简单的扫弦形式以及歌词即可,这样会让你很快的控制。
3.理解一些吉他的必要根底
最为根本的请求之一,你最最少可以轻松找到B7和弦的位置。为了可以更好的弹唱,你的吉他演奏必需具有一定的程度,最少和弦变化是毫不费力的,只要这样你才干安心的唱歌。
4.运用节拍器来停止练习
为了更好的控制演奏的机遇以及节拍,练习时需求搭配节拍器。固然开端时你会觉得有些局限,但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦,几星期后你会发现明显的变化。
5.理解如何演奏一首歌
在开端正式演奏之前,你需求在吉他上重复的联络,直到你可以将他流利的演出出来。假如你没有那么多闲暇时间的话,你也能够在看书或看电视时来对你的手指停止练习。
初学电吉他时应该注意的几个问题:
1.初学者练习应该用失真音色还是使用本音
这是一个争论了很久的问题,以后也许仍要继续争论下去,坚持前者的人认为这样能练习他们对音色的控制能力,能练习护弦,保证了以后演奏的音色不会一片嘈杂。
而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力,强化了每一个音符的颗粒性,以保证在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高,不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。实际上这不是一个是与非的问题,而是一个先后问题我的建议是:在基本功与技巧练习时使用本音,在相应乐曲练习时使用失真音色。
2.从主音开始还是节奏优先
刚开始学习电吉他的朋友们总希望把吉他弹的更加的快,并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的节奏吉他的学习直接进阶学习主音,可能是因为他们总觉得节奏吉他很简单很容易掌握,因为看的见和弦按在那里,“但音乐并不是看见的而是感觉到的”。结果是所有的不同的音乐的伴奏吉他部分大都雷同,CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性到了失真部分不管怎样的编排都只有一种最基本的只有跟音及五音既不能体现和旋性质也不能体现和旋色彩甚至无法区分调性的所谓“基本动力和弦”在为各种不同风格的及情感的歌曲伴奏着。
其实“基本动力和弦”并没有错,但它只是多种摇滚和弦类型的最基本的一种,而大部分的进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到了这种简单的和弦就觉得自己够了而跳跃过了之后的学习进入主音吉他的学习。这是不对的!!!主音和节奏一样重要,也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。