如果这个问题黑龙江电吉他老师回答的，那答案肯定是“慢弹”

　　曲子上给的速度就是作曲家需要你弹奏的速度。不过一般来说，有的时候作曲家也只会给出一个大概的速度区间，例如用行板这样的术语来表示速度。

　　需要额外注意的是这种术语不仅仅是你弹琴的时候打多快的节拍器，弹琴的感觉也要倾向术语本来的“意义”。例如柔板不仅仅代表56拍/分钟，弹琴也要注意弹成“从容地”。

　　不过，按照节拍器弹“强弱次强弱”对古典主义的作品来说还无可厚非。毕竟古典音乐以严谨为特色之一。

　　但是到了浪漫主义之后，音乐的个性显著增强。再对着拍号死弹就会埋没了这些个性。更不要说还有Rubato这种比较自由的弹法。

　　什么是自由拍子？自由拍子并不是彻底的随心所欲，你的老师一定会说这个“自由”是建立在拍子上的。这句话看似很矛盾。

　　在曲谱中哪些音与音的关系简单、哪些关系复杂？

　　①简单的关系是调式音阶/半音阶：需要音与音间隔略短

　　当一首作品中出现级进的音（常出现在旋律中），而你将其弹得很慢，耳朵倾向捋顺所有音的关系，这样一来这些音也就失去了音阶的形象。这也是为什么你在学习一首你不熟悉的曲目时，一开始弹了半天也听不出是什么曲调的关系。

　　②复杂的关系是和弦关系：需要音与音间隔略长

　　不管这个和弦是柱式的还是分解的。也不管是怎么分解的。总之当音乐中的和弦发生改变时，音和音之间的关系就错综复杂了起来。如果没有时间充分听清，可能耳朵只能识别高声部的音。

　　然后我将这些内容总结成下面几条结论，没有什么特殊情况总是可以（特别是Rubato自由节奏）这样处理：

　　①当【旋律性内容或级进】【占主导】时，速度应该略微增加。如果旋律分散在不同的部分中，整体速度也可以选择性略地微增加。

　　虽然看似是分解和弦曲目，其实大多数情况都是一个和弦来回的弹，变化的只有旋律。

　　②当两个【共同音较少和弦】【连接】时，速度应该略微降低。分解、琶音视为速度已经微微降低。

　　③当一首作品的较短的部分中（例如一个乐段之内）旋律性内容与和弦性内容交替出现时，不宜让这两者的速度差很远。